Lise er leder af Center for Museologi og afdelingsleder for Afdeling for Kunsthistorie, Æstetik & Kultur og Museologi. Hun er lektor i kunsthistorie og museologi og forsker bl.a. i digital teknologi i museumsformidling samt køn og museer. Hun leder forskningsprojektet “Gender as cultural heritage in Danish museums: pilot based on web scraping of online communication” støttet af AUFF Nova, og er medlem af Slots- og Kulturstyrelsens Museumsråd.

Ane er professor i Museologi på Afdeling for Kunsthistorie, Æstetik & Kultur og Museologi. Medlem i og initiativtager til en række tværfaglige og tværinstitutionelle forskningsprojekter, senest et DFF-støttet forskningsnetværk om kulturel bæredygtighed. Herudover har hun været redaktør på og skrevet i flere antologier om museologi. Ane underviser i en række fag på museologi og kunsthistorie og forsker i kunst efter 1950, i museumshistorie, i formidlingsdidaktik, læringsteori, udstillings- og institutionsanalyse, museologiske teorier og metoder samt i digital museologi. Hun har omfattende erfaring med at vejlede specialestuderende og ph.d.’er inden for kunst og museologi i samarbejde med museer.

Vinnie er klassisk arkæolog, leder af Antikmuseet og Sapere Aude forskningsleder af FKK-projektet MINERVA. Hun forsker i nutidsforståelser af antikken, i græsk arkæologi samt i museer og deres kommunikation. 

Lisbet er lektor i kunsthistorie på Aarhus Universitet. Hun har publiceret i en række internationale udgivelser og tidsskrifter med udgangspunkt i den tidlig moderne periode i Europa med fokus på temaer som materialitet, billedteori, naturfilosofi og samlinger. I årene 2019-2022 har hun været forskningsleder på det tværfaglige projekt Digital Kunsthistorie: Maleri, materialitet og metode i samarbejde med Statens Museum for Kunst, finansieret af Danmarks Frie Forskningsfond og Ny Carlsbergfondet. Lisbet Tarp underviser på fagene kunsthistorie og museologi. Medlem af styregruppen for IT-vests særlige interessegruppe for musiske og æstetiske fag, som bidrager til at udvikle digital dannelse i undervisning på tværs af folkeskole, gymnasium og videregående uddannelse. 

Edward er lektor i tidlig moderne kunst ved Aarhus Universitet. Han forsker i forskellige temaer som vold og lidelse, kropslige og billedlige overflader, ord-billede-problemer og kunstneriske geografier. Han er i øjeblikket i gang med et nyt forskningsprojekt om det tidlige moderne anatomiske teater sammen med Karen-Margrethe Simonsen og Anne Sophie Refskou (Litteraturhistorie, AU). Før han kom til Aarhus, underviste Edward i kunsthistorie på Durham University og arbejdede som kurator i seks år i USA, Storbritannien og Spanien.

Panagiotis er lektor ved Afdelingen for Kunsthistorie, Æstetik & Kultur og Museologi. Hans forskning fokuserer på historien og teorier om den moderne og nutidige arkitektur med særlig fokus på Le Corbusiers arbejde. Han har forsket i emner som standardisering, arkitektoniske kopier og fritidens arkitektur. Han har tidligere arbejdet som arkitekt og undervist ved Oslo Universitet og det Nationale Tekniske Universitet i Athen.

Sally Thorhauge har en mastergrad og en ph.d. i museologi fra Aarhus Universitet. Hun forsker i formelle og uformelle læringsmiljøer samt i grænsefladen mellem museernes iboende interdisciplinaritet og uddannelsesinstitutioners tilgang til fag og faglighed, som foregår f.eks. i lærende partnerskaber mellem kulturinstitutioner og uddannelsessteder. Hun underviser på tilvalgsfaget i museologi på Aarhus Universitet. Hun er forfatter til udviklingsprojektet STEAM på museer (2023-2025), som er støttet af Region Midtjylland, og er medlem af projektets styregruppe. Hun har været forfatter og initiativtager til og leder af flere nationale og internationale projekter, samarbejder og netværk. Hun var også initiativtager til og mangeårig leder af Foreningen intrface.

Ane Kirstine er postdoc på Afdeling for Kunsthistorie, Æstetik & Kultur og Museologi. Hun forsker i tekstil som medium i kunst- og billedhistorien, og hendes ph.d.-afhandling omhandlede tekstils rolle i og virkning på senmiddelalderlig religiøsitet. Hendes nuværende forskning fokuserer på det vævede materiale og væven som billedgenererende maskine. Hun har desuden undervist i Kunsthistorisk videnskabsteori, Visuel teori, Billed- og designanalyse og Visual Analyse og Metode 1 på kunsthistorie.

Christiane er postdoc ved Æstetik og Kultur, Institut for Kommunikation og Kultur, Aarhus Universitet. Hendes primære forskningsfelter er inden for kulturinstitutioner (primært museer), formidling, deltagelse og kulturelt medborgerskab. Aktuelt er hun tilknyttet forskningsprojektet BØV, der er et samarbejde mellem Aarhus Universitet, Statens Museum for Kunst, Nationalmuseet og Det Kongelige Teater om børns møde med den nationale kulturarv. Christiane er ligeledes tilknyttet Center for Kulturevaluering på Aarhus Universitet.

Gertrud er postdoc på Afdeling for Kunsthistorie, Æstetik & Kultur og Museologi og Skovgaard Museet. Med baggrund som ph.d. i corporate communication, MA i visual kultur og cand. mag. i medievidenskab undersøger hun det lokale kunstmuseum som platform for sociale fællesskaber. Hun forsker i museer fra et stakeholder-, organisationsidentitets- og kommunikationsteoretisk perspektiv. Hun har tidligere arbejdet med strategisk planning for brands samt med undervisning, vejledning og som censor på universitet.

Jakob er ph.d. i kunsthistorie fra Aarhus Universitet og postdoc-stipendiat ved Aarhus Universitet i samarbejde med museet KØN. Hans forskning fokuserer på hverdagens visuelle kultur, billeder af børn og semiotikkens og psykoanalysens relevans for kunsthistorie og billedanalyse. I 2020 udkom hans første bog Barnestreger – Køn og seksualitet i børns tegninger ved Passepartout og KØN (dengang Kvindemuseet), hvor han samtidigt kuraterede udstillingen af samme navn.

Kasper er postdoc på Afdeling for Kunsthistorie, Æstetik & Kultur og Museologi og er uddannet både inden for kunsthistorie og arkitektur. Han forsker aktuelt i følelser i kunsten, herunder i genremaleriet, og dette arbejde udmøntes bl.a. i udstillingen Da hverdagen stjal billedet på Nivaagaards Malerisamling. Han er bl.a. associeret medlem af CODART og arkitekt MAA. Kasper underviser på kunsthistorie i fag med fokus på bl.a. billedteori og rumanalyse. Han har lang undervisningserfaring fra både ind- og udland. 

Mia er postdoc ved Afdeling for Kunsthistorie & Museologi, Skagens Kunstmuser og Johannes Larsen Museet. Hun forsker i kulturarvsformidling med særligt fokus på lyddesign og brugen af lyd på historiske museer og sites. Hendes postdoc projekt har særligt fokus på lyden som ressource i fortolkning og formidling af historiske kunstnerhjem. Hendes forskning er praksisbaseret og forankret i konkret formidlingsudvikling hos samarbejdsmuseerne. Mia har en baggrund i fotografi, visuel kultur og praktisk arbejde med kunstproduktion. Hun sidder i styregruppen for Dansk Netværk for Husmuseer og Dansk Center for Museumsforskning.

Pernille, ph.d., er Forsker på Æstetik og Kultur, AU, tilknyttet Den Hirschsprungske Samling. Pernille forsker i feltet mellem kunst, videnskab og teknologi fra forskellige perspektiver. Aktuelt adresserer hendes forskning krydsningsfeltet mellem planter, kultur, kolonialisme og køn i 1800-tallets danske kunst i det Veluxfinansierede kollektive projekt Skjulte plantehistorier, ledet af lektor Anette Vandsø. Pernilles ph.d. og postdoc handlede om samtidskunst skabt med naturvidenskabelige teknologier. Det efterfølgende forskningsprojekt Urværker omhandlede kunst, der tematiserer tidslighed og det mekaniske urs historie.    

Anne er cand.mag. i historie, direktør for Museum for Forsyning og Bæredygtighed og Ph.d.-studerende ved Afdeling for Kunsthistorie, Æstetik & Kultur og Museologi. Hendes forskning fokuserer på hvordan formidlingsmetoder påvirker tiltrækning og relevans for forskellige brugergrupper på museer, hvor resultaterne skal anvendes i udvikling af formidlingen på det nye Vildmosemuseum. Forskningsinteressen tager udgangspunkt i en optagethed af identitetsdannelse og museers påvirkning herpå.  

Katrine er ph.d.-studerende ved kunsthistorie, Institut for Kommunikation og Kultur og museumsinspektør ved Ribe Kunstmuseum. Ud fra en kønsteoretisk vinkel sigter hendes ph.d.-projekt mod at udfordre den kunsthistoriske kanon og skabe en ny forståelsesramme for danske, middelalderistiske værker fra perioden 1885-1937. Katrine er cand.mag.i kunsthistorie fra Københavns Universitet. Hun har tidligere arbejdet i Kunstforeningen Gl. Strand, på ARKEN og på Statens Museum for Kunst.

Julie er ph.d. stipendiat ved Afdeling for Kunsthistorie, Æstetik & Kultur og Museologi. Hendes ph.d. projekt ’Antikken i det 21. årh. – hvordan?’ fokuserer på, hvordan antikken og Glyptotekets antikke samling kan aktualiseres og formidles på en relevant og vedkommende facon.
Ph.d.-projektet er støttet af Ny Carlsbergfondet og gennemføres i et samarbejde mellem Aarhus Universitet og Glyptoteket.

Tilde er ph.d.-stipendiat på Afdeling for Kunsthistorie, Æstetik & Kultur og Museologi. Hendes ph.d.-projekt tager udgangspunkt i kunstneren Hans Smidth (1839-1917) samt metoder for reaktualisering i en kunsthistoriografisk og museologisk kontekst. Et samarbejde mellem Aarhus Universitet og Museum Salling.  
Hendes baggrund er cand.mag. i kunsthistorie og museologi fra Aarhus Universitet. Hun har blandt andet arbejdet ved ARoS, Museum Jorn, Viborg Kunsthal samt som kunstfaglig museumsinspektør ved Museum Salling.

Eva Vele is a PhD visiting scholar at the Department of Art History, Aesthetics & Culture and Museology under the supervision of Professor Ane Hejlskov Larsen. She holds a Master’s degree in Art History from the Academy of Arts, Architecture, and Design in Prague (UMPRUM). From 2022 to 2023, she led the Open Collections project, focused on the digitalization and accessibility of cultural heritage from Czech museums and galleries, and previously worked as a project manager at the Wikimedia Foundation on the GLAM initiative to connect cultural institutions and enhance their online visibility. Her dissertation, The Transformation of Czech Art Museum Practice in the Age of the Anthropocene, examines the current state of Czech art museums within the context of the climate crisis and explores how these institutions can become resilient and relevant, capable of enduring and addressing the challenges posed by the climate crisis, with a focus on comprehensive sustainability across ecological, social, and economic dimensions.